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08
Nov
09

Holocausto zombie

Título Original: Zombie Holocaust
Dirección: Marino Girolami
Año: 1980
Nacionalidad: Italia
Reparto: Alexandra Delli Colli, Ian McCulloch, Peter O’Neal, Sherry Buchanan.

Argumento

Una oleada de extraños sucesos relacionados con un extraño símbolo, lleva a una expedición a investigar una isla habitada por una tribu caníbal. En esta isla, habita también un loco cirujano que realiza unos extraños experimentos de reanimación.

Comentario

Por el nombre uno espera una cinta plagada de zombies, todo lo contrario, los zombies bien se pueden contar con los dedos de una mano y enciman se hacen esperar, ya que hasta el final de la película no vemos ni uno. Aunque cuando aparecen la verdad que dan un poco de pena, son cuanto menos un tanto cutres y ni siquiera llegan a violentos.

No obstante, a pesar de estar falta de zombies no lo está precisamente de escenas gore y es que el canibalismo es el gran protagonista. Es más, “Holocausto Zombie” recuerda bastsnte a la mítica “Holocausto Caníbal“, buenos son los argumentos de quien la tacha de plagio para aprovechar el éxito del film de Rugero Deodato.

Una película solo apta para frikis del gore más bizarro.

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14
Oct
09

El verdugo

Título Original: El Verdugo
Dirección: Luis García Berlanga
Año: 1963
Nacionalidad: España/Italia
Reparto: Pepe Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez.

Argumento

José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo.

Comentario

Genial comedia negra del maestro Berlanga escrita por Rafael Azcona e interpretada por uno de los grandes actores españoles Pepe Isbert. Una buena crítica a la pena capital con muy buen sentido del humor y en la línea de los trabajos del director. En la que destaca entre el reparto un brillante Isbert que sinceramente se sale.

Rodada en blanco y negro y en la época de la dictadura de Franco, cuesta creer que una peli así saliera por aquel entonces. Aunque también seguramente el montaje de aquellos años no tenga nada que ver con el de ahora, pero aún así. El Verdugo es una buena muestra de que el cine español tiene grandes joyas, a día de hoy sigue siendo el trabajo más aclamado de Berlanga junto a Bienvenido Mr.Marshall.

Una comedia negra que poco tiene que envidiar a las de fuera y que perfectamente puede estar entre las mejores. De obligado visionado.

12
Oct
09

Holocausto caníbal

Título Original: Cannibal Holocaust
Dirección: Ruggero Deodato
Año: 1980
Nacionalidad: Italia
Reparto: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, Salvatore Basile.

Argumento

Un grupo de periodistas estadounidenses compuesto por tres hombres y una mujer desaparecen mientras realizan un reportaje en el Amazonas. Un nuevo equipo viaja a la zona para buscarles. En la selva, encuentran una tribu de aborígenes que les proporcionan las cintas de vídeo del anterior grupo. De vuelta a casa, visionan las cintas y comprueban que el anterior grupo cometió terribles barbaridades con los nativos. Violaciones, mutilaciones y todo tipo de aberraciones se suceden durante el metraje recuperado.

Comentario

Sin duda una de las películas más polémicas de la historia. Su éxito se debió al juego de hacer creer a los espectadores que todo era real (realmente las únicas muertes reales en el film son las de algunos animales, algo bastante retrógrado por otra parte) y no tardaron en salir publicaciones que confirmaban los hechos (como la revista española Interviú ). Una táctica llamativa que ya se usó antes (Snuff), que se siguió utilizando posteriormente (El Proyecto de la Bruja de Blair) y que seguro se volverá a utilizar.

Curiosidades aparte, Holocausto Caníbal es un mito del gore y del cine de terror italiano. Cumple con su función que es la de impactar y asquear, no esperéis terror si no la habéis visto porque no lo hay ni tampoco lo intenta. El film engancha al espectador con su crudeza y mala baba, y no deja de tener una buena crítica social. lógicamente no puedo dejar de pensar que de no ser tan polémica hubiera pasado bastante desapercibida y que sería otra más del montón. A pesar de todo, es un clásico de culto de obligado visionado.

27
Sep
09

Y si no, nos enfadamos

Título original: …Altrimenti ci arrabbiamo

Año: 1974

Director: Marcello Fondato

Nacionalidad: Italia/España

Reparto: Terence Hill,  Bud Spencer,  Deogratias Huerta,  John Sharp,  Patty Shepard, Donal Plaseance.

Argumento

Kid y Ben, amigos pero rivales, participan en una carrera de coches cuyo premio es un estupendo “dune-buggy”, un minibólido rojo con capota amarilla. Después de innumerables peripecias, Kid y Ben llegan juntos a la meta, por lo que el minibólido les pertenece a los dos. Kid propone que se lo jueguen a “cervezas y salchichas”.

Comentario

Lejos de grandes apartados técnicos y demás argumentos baratos que se utilizan para quitar méritos a este tipo de películas, el film es un maravilla. De un guión sencillo parte una historia entretenida que te hace pasar un buen rato. Spencer y Hill se encuentran en su mejor momento y realizan unas buenas escenas de acción (la coreografía de la escena del gimnasio está genial con un Terence Hill bastante ágil). Aunque no solo las escenas de acción merece la pena, uno no puede evitar recordar el divertido momento del coro. “Y si no, nos enfadamos” cuenta también con la presencia del icono del terror Donald Pleasence (Halloween) como uno de los malos, todo un detalle que no pasa desapercibido para un buen fanático del género. Tampoco pasa desapercibido el tema musical de la película compuesto por la banda Oliver Onions (que hicieron varios temas en otros títulos de Spencer y Hill) que es cutre pero a la ver pegadizo y que encaja perfectamente.

Conclusión: pues que si una película cuya intención es la de entretener y divertir lo consigue y con creces, merece la pena verla. Al fin y al cabo solo pretende sacarte unas risas, cosa que otras supuestas grandes comedias no pueden lograr. Como curiosidad dejo un link que me ha gustado, en el que muestran las localizaciones donde se rodó la película (que fue en Madrid) comparándolas con fotogramas de la película.

http://usuarios.lycos.es/localizaciones/ysino1.htm

27
Sep
09

Tamaño natural

Título original: Tamaño Natural

Año: 1973

Director: Luís García Berlanga

Nacionalidad: Francia/España/Italia

Reparto: Michel Piccoli,  Rada Rassimov,  Amparo Soler Leal,  Queta Claver,  Manuel Alexandre,  Julieta Serrano

Argumento

Michel, a sus 45 años, tiene todo lo que puede desear: un buen trabajo, una esposa brillante y una amante joven y apasionada. Pero un día adquiere por capricho una muñeca de goma que, según su publicidad, es casi real, descubriendo toda la sumisión y docilidad que no puede encontrar en su esposa. La fijación llega a ser tan grande que empieza a tener celos y a desconfiar de aquellos que puedan desearla o “mancillarla”.

Comentario

Azcona y Berlanga son sin duda dos de los nombres que más grandes momentos han dado al cine español, sobretodo juntos. “Tamaño natural” es uno de esos proyectos en el que ambos trabajaron, aunque no uno de los más conocidos. El film es un drama con mucho erotismo, pero nada carente del sello Berlanga sobretodo a lo que a personajes y situaciones esperpénticas se refiere. Sin duda su principal atractivo es su historia, que resulta llamativa y más aún teniendo en cuenta la época de su realización. Su punto negativo es su narración que llega a ser un poco repetitiva en la mitad del metraje, pero que se recupera con una buena parte final.

En el reparto tan solo destacar al protagonista Michel Piccoli, ya que al fin y al cabo todo la película se centra en su personaje y su amor por la muñeca de goma. Cabe mencionar la presencia de secundarios de talla dentro del panorama español como son Luís Ciges, Manuel Alexandre, José Luís Coll o Agustín González, aunque tan solo Alexandre es acreditado en el film.

Desde aquí una recomendación no solo para los fans del cine erótico o los interesados en la obra del maestro Berlanga. Una película curiosa, entretenida e incluso divertida que aunque lejos de ser de los mejores trabajos de su director, merece reconocimiento por su peculiar planteamiento.

27
Sep
09

Saló o los 120 días de Sodoma

Título Original: Salò o le 120 giornate di Sodoma

Año: 1975

Director: Pier Paolo Pasolini

Nacionalidad: Italia/Francia

Reparto: Paolo Bonacelli,  Giorgio Cataldi,  Umberto Paolo Quintavalle,  Aldo Valletti,  Caterina Boratto,  Elsa De Giorgi.

Argumento

En una mansión, cuatro señores se reunen con cuatro ex-prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley faculta a los señores para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se castigan con la muerte.

Comentario

Película polémica donde las haya y uno de los títulos más conocidos del llamado “naziexploitation”, aunque tecnicamente es superior a la gran mayoria de filmes de este tipo (Siendo quizás “Portero de noche” una de las pocas que la pueda rivalizarla en ese sentido). Es el último trabajo del director italiano antes de su fallecimiento y el que abriría la llamada “Trilogía de la muerte” que tenía previsto realizar. “Saló o los 120 días de Sodoma” nos lleva a la Italia fascista de los años 40 (aunque basada en la obra del Marqués de Sade) y nos ofrece todo un expectáculo de la depravación humana.

Durante sus casi 2 horas de metraje asistimos a un danza macabra en la que no faltan escenas de violaciones, tortura, masoquismo, sodomía, sexo, vejaciones, coprofagia…etc. Su pretensión es ser repulsiva y lo consigue con creces. No apta para cualquiera y si para quienes disfrutan del cine perverso y malsano, de hecho este es un título de obligado visionado para estos últimos pues bien estamos ante una obra maestra de lo perturbado. Y ¡que leches! a los que no también recomiendo su visionado, ya que es una película y no muerde y fijo que uno tras su visionado no la olvidará facilmente.

27
Sep
09

Ordinaria locura

Título Original: Storie di ordinaria follia

Año: 1981

Director: Marco Ferreri

Nacionalidad: Francia/Italia

Reparto: Ben Gazzara,  Ornella Muti,  Susan Tyrrell,  Tanya Lopert,  Roy Brocksmith,  Katya Berger.

Argumento

Basada en las experiencias autobiográficas del escritor Charles Bukowski, cuenta cómo un poeta pasa su vida oscilando entre terribles borracheras y extravagantes mujeres de todo tipo.

Comentario

Marco Ferreri es bajo mi punto de vista (y seguro que el de muchos más) uno de los más importantes realizadores que ha dado el cine italiano. Bajo su dirección se encuentran títulos tan exquisitos como “El Cochecito”, “El Pisito” o “La Gran Comilona”. En 1981 se atreve a pasar al cine la obra de uno de los escritores underground más controvertidos (convertido ahora en dios gafapastoso), Charles Bukowski. El mundo de Bukowski no es fácil de adaptar al cine (o al menos así lo veo yo), pero el italiano consigue un buen resultado.

Basada concretamente en el libro de relatos “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones”, la película está impregnada completamente del sombrío mundo de Bukowski: alcohol, sexo (en ocasiones bastante bizarro), marginalidad y un sentido del humor bastante ténebre (aunque tal vez este último punto no está bien llevado del todo). Todo un acierto en este aspecto y que sin duda gustará a los fans del escritor. El apartado técnico es aceptable al igual que el reparto, siendo Ben Gazzara un acierto.

El resultado es una buena adaptación (aunque también es cierto que podría haber sido un poco más fiel, pero cerca se queda), que puede entretener a aquel que no sabe ni quien es Bukowski y que resultará interesante a los que gustan de su obra.




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