Archive for the 'Películas/Series' Category

25
May
10

Las manos del destripador

Director: Peter Sasdy.
Intérpretes: Eric Porter (Dr. John Pritchard), Angharad Rees (Anna), Jane Merrow (Laura), Keith Bell (Michael Pritchard), Derek Godfrey (Dysart), Dora Bryan (Mrs. Golding), Marjorie Rhodes (Mrs. Bryant), Lynda Baron (Long Liz), Marjie Lawrence (Dolly), Margaret Rawlings (Madame Bullard), Elizabeth MacLennan (Mrs. Wilson), Barry Lowe (Mr. Wilson), A.J. Brown (Rev. Anderson), April Wilding (Catherine).
Duracion aproximada: 85 minutos
Año: 1971
Título Original: Hands of the Ripper

La hija de Jack el Destripador continúa la estela de su padre en el Londres de finales del siglo XIX. La chica, al descubrir que poco a poco la influencia de su padre le está llevando a cometer una serie de salvajes crímenes, busca ayuda en un psiquiatra.

Se trata de una película de la Hammer que aporta originalidad al mito de Jack el Destripador. La ambientación está muy conseguida y la historia es muy buena, aún así le falta la magia de los clásicos de esta productora. En mi opinión la historia no termina de cuajar haciéndose un poco pesada en algunos momentos. A pesar de esto merece un visionado ya que en conjunto no está nada mal.

Trailer:

Imágenes:

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24
May
10

La maldición del hombre lobo

TITULO ORIGINAL: The Curse of the Werewolf (The Wolfman)

PAIS:   Reino Unido

DURACION:  95 Minutos

AÑO:  1961

DIRECTOR: Terence Fisher

GUION: Anthony Hinds

INTERPRETES: Catherine Feller, George Woodbridge, Oliver Reed y Yvonne Romain

PRODUCTOR:  Anthony Hinds

MUSICA:  Benjamin Frankel

FOTOGRAFÍA: Arthur Grant

Un mendigo llega a Santa Vera (España) donde se encuentran de fiesta por la celebración de la boda del marqués. Se dirige a su castillo para pedirle comida. El marqués decide “regalárselo” a su esposa y le encarcelan en las mazmorras. Con el paso de los años los únicos que se acuerdan de él son el carcelero y su hija muda.

La marquesa muere y el marqués vive como un recluso en sus aposentos al perder a todas sus amistades. Un día la sirvienta muda es violada por el mendigo cuando es encarcelada por el marqués. Una vez consigue huir, asesina al marqués, y se esconde durante meses en el bosque. Alfredo Corledo la encuentra. En su casa descubre que está embarazada. Teresa y él se harán cargo del niño, León, que comenzará a manifestar comportamientos extraños. Es un hombre lobo.

Se trata sin duda de otra de las joyas que Terence Fisher realizó para la Hammer. Narrada a modo de fábula y ambientada en España. Destacar a Oliver Reed, que a pesar de ser la figura principal no aparece hasta bien entrada la narración, quien hace una estupenda interpretación y una muy original transformación.

Curiosidades:

  • Los derechos de la novela pertenecían a la Universal, quien sub-contrató el proyecto a la Hammer, que inició el rodaje el 12 de septiembre de 1960 y lo finalizó el 2 de noviembre del mismo año, procediendo al estreno el 1 de mayo de 1961
  • La película pasó por infinidad de problemas con la censura. En un inicio, el mendigo sub-humano había de ofrecer una apariencia más lobuna, pero la censura exigió que no hubiera colmillos.

Imágenes:

Trailer:


24
May
10

Quatermass 2

Director: Val Guest

Productor: Anthony Hinds para Hammer Films

Productor ejecutivo: Michael Carreras

Guión: Nigel Kneale, Val Guest, basado en el serial televisivo de N. Kneale  Fotografía: Gerald Gibbs

Música: James Bernard

Montaje: James Needs

Intérpretes: Brian Donlevy (Profesor Bernard Quatermass), John Longden (Inspector Lomax), Sidney James (Jimmy may), Bryan Forbes (Marsh), William Franklyn (Brand), Vera Day (Sheila), Charles Lloyd Pack (Dawson), Tom Chatto, John Van Eyssen, Percy Herbert, Michael Ripper, John Rae, Jan Holden…

Nacionalidad y año: RU 1957

El profesor Quatermass descubre por casualidad, investigando un área de mucha actividad de meteoritos, una secreta instalación gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética, pero Quatermass llega a la terrible conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera. Para salvar al país y al mundo entero de los invasores, Quatermass deberá enfrentarse a peligros terribles con un final incierto.

Basada en seriales televisivos que la BBC produjo a mediados de los 50, al igual que la primera parte de la saga. A pesar de seguir las mismas pautas que la anterior, en mi opinión, esta no es tan brillante como la otra. Falta suspense, acción… se hace lenta y los trepidantes momentos tardan mucho en llegar, los monstruos decepcionan… Aún así no deja de ser una buena película de la Hammer.

Curiosidades:

  • La película no se estrenó en España por cuestiones de censura ya que está considerada como una parábola anti-totalitaria
  • La serie original la dirigió Rudolph Cartier, con John Robinson como Quatermass, y se emitió a partir del 22 de octubre de 1955, en seis episodios que rondaban los 30 minutos
  • La película se exhibió en Estados Unidos con el título Enemy from Space
  • Segunda entrega de la saga Quatermass/Hammer, que finaliza con ¿Qué sucedió entonces?

Imágenes:

Trailer:

24
May
10

Frankenstein creó a la mujer

Director: Terence Fisher

Productor: Anthony Nelson Keys

Guión: John Elder

Fotografía: Arthur Grant

Música: James Bernard

Montaje: James Needs, Spencer Reeve

Diseño de producción: Bernard Robinson

Efectos especiales: Les Bowie

Intérpretes: Peter Cushing (Barón Frankenstein), Susan Denberg (Christina Kieve), Thorley Walters (Dr. Hertz), Robert Morris (Hans), Peter Blythe (Anton), Barry Warren (Karl), Derek Fowlds (Johann), Peter Madden (Jefe de policía), Philip Ray, Ivan Beavis, Colin Jeavons, Alec Mango…

Nacionalidad y año: RU 1965 /

El barón Frankenstein y el Dr. Hertz experimentan con capturar las almas de los muertos en otros cuerpos. Su ayudante, Hans, acusado injustamente del asesinato del padre de su novia Christina, es condenado a muerte y ajusticiado. Los dos investigadores desentierran su cadáver y atrapan su alma en su laboratorio. Mientras, Christina, consumada por el dolor, se suicida. Frankenstein y el Dr. Hertz se plantean resucitar a Christina transferiéndole el alma de su amado Hans. Su experimento parece haber sido todo un éxito hasta que Frankenstein descubre que las acciones de Christina están guiadas por la sed de venganza de Hans…

En esta ocasión no nos encontraremos con un monstruo deforme a la usanza de Frankenstein si no que la creación será una mujer muy bella, lo que llena de originalidad la historia. No se trata de una revisión del relato de Shelley si no de una nueva historia, que aunque se sirva de la figura del doctor es totalmente distinta y nueva.

La recreación histórica y los decorados son magníficos. Destacar la escena en la que   el personaje de Cushing se nos es  presentado saliendo del ataúd como un Doctor Frankenstein resucitado.

Curiosidades:

  • El papel de Susan Denberg fue ofrecido inicialmente a Brigitte Bardot.
  • La película no se estrenó en España por razones de censura
  • Existen fotos con Peter Cushing posando con Susan Denberg en brazos; son poses publicitarias y, por tanto, esas imágenes no aparecen en el film.
  • Cuarta entrega de la saga Hammer sobre Frankenstein; le siguió El cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed, 1969), también de Fisher.

Trailer:

24
May
10

Pagafantas

Título Original: Pagafantas

Año: 2009

Nacionalidad: Española

Director: Borja Cobeaga

Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Óscar Ladoire, Kiti Manver, María Asquerino, Michel Brown…

Ficha en IMDB

Argumento

Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún “peligro” sexual…

Comentario

Tras triunfar en el panorama del cortometraje español, Borja Cobeaga da el salto al largo con “Pagafantas”, una cinta que aparentemente promete poco y en cambio te pega el chasco, pues entretiene y muy divertida. El director, nos cuenta una historia sobre un tipo de personas que están muy a la orden del día, los pagafantas. Aquí concretamente, presenta a Chema (Gorka Otxoa), que no es más que uno de tantos chavales a los que les cuesta lanzarse a la chica deseada, aunque lo tengan a huevo para triunfar. Una comedia romántica que ha tenido la suerte de gustar tanto a crítica como a público y que ha sido ganadora de dos Goya (Mejor Director Novel y Mejor Actor Revelación).

No se trata de una idea original ni nada que no se haya visto antes (de hecho tiene un cierto ramalazo al cine de Kevin Smith), pues es bastante fácil adivinar que es lo que va a ir ocurriendo, pero no por ello deja de ser un buen guión con unos personajes bastante bien elaborados y con los que se empatiza fácilmente. En esta tarea ayudan las buenas interpretaciones del reparto, dando credibilidad a las situaciones. Cabe mencionar el gran trabajo de Gorka Otxoa, demostrando que es todo un acierto su papel protagonista. De hecho, ha sabido captar perfectamente la evolución de Chema, muestra de ello se puede ver en la recta final de la película. Destacables también Óscar Ladoire, Julián López y María Asquerino. Tal vez, el punto más flojo del guión sea su final. No es que no sea acertado, pero choca un poco al darle un final algo surrealista, en una historia donde no pega ese tipo de humor.

Técnicamente es aceptable: acertados planos, buena fotografía, excelente labor de dirección artística… algo de buena nota para un director novel, por mucho que haya trabajado anteriormente en la televisión o haber realizado cortometrajes de repercusión. Y es que no todos han sabido dar el salto. También es acertada la banda sonora, donde destaca el tema “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio, debido sobretodo a la importancia del músico Enrique Bunbury, en las diferentes situaciones a las que se enfrenta el protagonista.

“Pagafantas” es una cinta que recomiendo visionar, no es una gran obra obra maestra, pero si que es el inicio de un director que seguro realizará alguna en sus próximos trabajos. Es entretenida, divertida y saber llegar al público, algo que parece negarse a hacer la industria española.

14
Abr
10

Open Water

Título Original: Open Water
Dirección: Chris Kentis
Año: 2003
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Blanchard Ryan, Daniel Travis, Saul Stein, Michael E.Williamson, Cristina Zenarro.

Argumento

Basada en hechos reales, cuenta la historia de una pareja adicta al trabajo que decide tomarse un tiempo de relax y pasar unos días buceando. La lancha que los lleva, debido a un descuido de la tripulación, los abandona en medio de un mar infestado de tiburones.

Comentario

Open Water es un película de terror independiente y de bajo presupuesto (rodada con cámara digital, en dificultosas condiciones y con tiburones reales) que trata de meternos miedo por el lado realista y no el sobrenatural, aquí los asesinos son tiburones. Y la verdad que la idea no está nada mal, además está basada en hechos reales lo cual te acaba dejando mal al ponerte en la situación de los personajes. Pero por muy independiente, ingeniosa o dificultosa que sea, lo que cuenta es el miedo y lo entretenida que pueda llegar a ser y la verdad de miedo poco y como entretenimiento menos.

La película no comienza mal nos va metiendo en la situación y demás, pero en el momento de ser abandonada la pareja en mitad del océano disfrutamos de casi una hora de una conversación entre dos personas que no saben que hacer ante la situación. Salvando quizás un par de momentos en los que aparecen los tiburones, se podría decir que resulta demasiado soporífera. Un punto a su favor el no haber sobrepasado los 80 minutos de metraje.

Open Water no es ninguna maravilla (aunque tampoco es lo peor) solo por ser lo que he comentado antes, existen muchas otras películas de bajo presupuesto que son cojonudas y están muy infravaloradas.

14
Abr
10

El sexto sentido

Título Original: The sixth sense
Dirección: M. Night Shyamalan
Año: 1999
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joal Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan.

Argumento

El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Comentario

Considerada como la obra maestra del denominado maestro del thriller M. Night Shyamalan, El Sexto Sentido es una entretenida película que te mantiene enganchado y para que nos vamos a engañar cuenta con muy buenos momentos. Ahora, bajo mi punto de vista también hablamos de una de las películas más sobrevaloradas de los últimos años. Esta bien y gusta pero no es sorprendente, no trae nada nuevo y es bastante predecible, a los 20-40 minutos de metraje sabes que es lo que esta sucediendo.

Aunque eso último que he dicho no quita, una muy buena dirección, un reparto bastante acertado (genial Bruce Willis, aunque mucha gente se emperre en decir que no es buen actor) y una bastante aceptable atmósfera. Así con todo lo bueno y lo malo, probablemente es el mejor título del director indio del que no me cansaré de decir que no posee una filmografía para tener el aura que tiene. pero en fin, así es el cine.




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