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05
Dic
09

Entrevista a Ángel Gómez Rivero

Ángel Gómez Rivero es, junto a Ángel Agudo, autor del libro “Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina”. Mientras Ángel Agudo se encarga de la biografía en sí, Ángel Gómez da un repaso a toda la filmografía del maestro. Es autor de numerosos libros dedicados al fantástico como “El Vampiro Reflejado”, “Drácula Versus Frankenstein” o su última publicación “Cine Zombi”. A parte de eso, tenía una gran amistad con el maestro.

-¿Cómo surgió el proyecto?

Por la información que tengo, el libro fue iniciativa de Luis Rosales, editor de la revista Scifiworld y gran amante del cine fantástico. Deseaba un ensayo lo más completo posible que narrara la vida y obra de nuestra estrella internacional. Entre Paul y él decidieron que yo era la persona más idónea para escribir el apartado correspondiente a la filmografía comentada, debido a que siempre me interesé por su cine. A menudo Paul bromeaba sobre el detalle de que yo le hice ver valores y matices inéditos en muchas de sus películas en los que ni siquiera él había reparado. Acepté el encargo con absoluto placer, pese a verme abrumado de trabajo en todos estos pasados meses, ya que alterné la elaboración de Paul Naschy – La máscara de Jacinto Molina con otros dos libros de gran extensión: Cine Zombi, ya en librerías, y Cuando llora el lobo, que aparecerá a primeros de febrero.

-¿Qué cosas podemos encontrar en este libro que no se hayan visto o contado antes?

Al margen de que se relata su vida hasta nuestros días, aporta un nuevo repaso a todos los aconteceres profesionales del cineasta, reparando en detalles nuevos y complementarios. Con respecto a la filmografía, se ofrece un análisis más extenso y completo que nunca. Y ahora que por desgracia acaba de fallecer, mientras redacto estos párrafos, se ha cerrado así su etapa activa. Quedará, eso sí, la gran influencia que ha dejado en muchos artistas y cineastas, porque él, como el Cid Campeador, va a seguir librando batallas después de muerto. Desde hace años venía proponiéndome que escribiera sus memorias, recalcándome en más de una ocasión que debían ser su «testamento final». Recuerdo que le contesté alguna vez que me sonaba muy fuerte la frase, que me daba miedo tentar al destino. Ahora no tenemos más remedio que aceptarlo, por doloroso que nos resulte. Desde hace años escribo a ritmo lento un ensayo muy personal de título Bajo la piel del lobo, donde refiero nuestra vida en común, y donde relato anécdotas mil que no han sido recogidas en ninguna otra obra, pues sólo pertenecen a dos amigos locos por la literatura y el cine fantástico, separados ahora por la muerte.

– ¿De dónde se ha sacado el material para realizar el libro?

El material fotográfico pertenece a las colecciones privadas de los responsables. Se ha llevado a cabo un gran esfuerzo para que el libro cuente con un extenso número de fotografías, tanto en blanco y negro como en color, para que resulte un ensayo atractivo para el lector.

-¿Cómo conociste a Paul Naschy?

Él bromeaba a menudo diciendo: «Nos conocimos hace tanto tiempo que ya ni lo recuerdo». La verdad es que yo era un adolescente que fue acogido en su vivienda a colación de una entrevista para Metrópolis, revista de la que fui editor. Nos recibió a mí, a mi novia y a mi mejor amigo en su despacho. Allí, rodeado de carteles de sus películas, tuvimos el primer contacto. Desde entonces nos hemos visto centenares de veces, ya que la amistad nos unió para siempre. Una amistad que se fue reforzando con el paso de los años.

-¿Qué te viene a la cabeza cuando oyes el nombre de Paul Naschy?

Desde hace mucho tiempo, la estampa de un amigo fiel y entrañable; pero de más joven me imaginaba a un licántropo imponente en noche de plenilunio. Cuando mantienes una fuerte relación de amistad, la faceta humana puede más que la profesional. Con todo, sus iconos siempre han estado grabados en mi memoria cinéfila: Waldemar, Gotho, Alaric…

-¿Cuáles son las mayores influencias que encuentras en el cine de Naschy?

El cine de Naschy (y llamamos también así a las películas interpretadas por él, además de las realizadas, debido a la fuerte personalidad con que impregnó los proyectos que partían de un guión suyo) es una parcela del cine de terror absolutamente personal. Existen ciertas influencias del cine de la Universal; pero hay que tener en cuenta que, salvo Frankenstein y el hombre lobo, él no había visto casi nada de la histórica productora estadounidense antes de interpretar La marca del hombre lobo. Esas películas antológicas serían conocidas después por él, con el paso del tiempo. Paul siempre fue (¡cuánto me duele escribir en pasado!) un romántico redomado (coincidimos en ese detalle) y gustaba de recrearse en atmósferas góticas, con mitologías clásicas. De ahí que su Waldemar Daninsky, entre otros muchos logros, interese tanto a una buena parte de los amantes del cine clásico de terror.

-De la extensa filmografía de Naschy ¿Cuáles son los títulos que más te gustan o que recomiendas como curiosidad o rareza?

De las no realizadas por él: La marca del hombre lobo, La noche de Walpurgis, El retorno de Walpurgis (estas tres como representantes básicas de Waldemar), El espanto surge de la tumba, El jorobado de la Morgue, La orgía de los muertos, El gran amor del conde Drácula… De las dirigidas por él: El retorno del hombre lobo (la joya de la corona), La bestia y la espada mágica, El huerto del francés, El caminante, Inquisición

-En breve va a ser editada una colección en DVD de algunas películas olvidadas de Naschy. ¿Echas de menos algún título en esa colección?

Pues sí, obvio es. Aunque está bien estructurada la selección, en lista debería incluirse también El huerto del francés, una de sus más difíciles e imponentes interpretaciones. Tanto El gran amor del conde Drácula como La orgía de los muertos merecen ya una edición en condiciones. Y, entre los exotismos, yo incluiría a Los monstruos del terror, que es el único Waldemar que falta de la serie.

– ¿Qué esperas de los próximos proyectos de Paul (La Herencia Valdemar, O Apóstolo, Empusa)?

Del primero, dado el fuerte presupuesto y todo lo que me revelara Paul, espero que sea un filme impresionante, clásico, bien ambientado, además de un retorno a los universos lovecraftianos. Con respecto al segundo título, tengo el honor de haber servido de puente para que los responsables del filme pudieran contactar con Paul. Por lo que sé, estoy convencido de que va a resultar una grata experiencia cinematográfica. Con  Empusa tengo mis dudas, debido a que es ya un filme maldito, con miles de problemas a sus espaldas; sin olvidar que tanto Carlos Aured como él no lo han sobrevivido. El tiempo nos dirá el alcance de los tres proyectos.

-¿Qué os parece la iniciativa que ha surgido en Internet pidiendo el Goya de Honor para Paul Naschy? ¿Creéis que ya va siendo hora de que la Academia reconozca su trabajo?

Paul siempre me decía que no esperaba recibirlo jamás, al menos en vida, aunque los que lo queremos y admiramos sabemos que sería justo merecedor del mismo. Y no sólo por la valentía de hacer un cine rebelde en su país y en su tiempo, sino por el inmenso valor de emprender proyectos en soledad, a contracorriente, a nivel de guionista, actor, realizador o productor. Por mi parte, mi corazón se ha roto al no poderse llevar a cabo la ofrenda estando vivo. No sé lo que sucederá en un futuro, si será póstumo o no llegará nunca, pero me hubiera agradado ver la sonrisa pintada una vez más en su rostro, tal como sucedió en la presentación en Sitges de nuestro libro. Agotado por la enfermedad, reventado por el esfuerzo de tantísimas dedicatorias, y jamás perdió la sonrisa en su semblante. Bien que lo sé yo, que permanecí con él todo el acto. Dos días antes de marchar para siempre, tuvo tiempo y fuerza para confesarme que se había sorprendido con el afecto que le mostraba tanta gente. Me dijo: «Tenías razón, amigo, sí que valió la pena tanta lucha». Yo le contesté: «¿Y ahora qué, Paul?», y su respuesta todavía me pone la piel de gallina: «Ahora lucharé por subirme a la silla de ruedas para corresponder a tanto cariño».

-¿Cómo animarías a alguien que no conoce a Naschy, a acercarse a su cine?

Le haría ver las películas más entrañables conmigo, para poder comentar detalles de su cine, de su manera de entender el género, teniendo en cuenta las limitaciones de producción y otros factores adversos. Con todo, no soy de los que más se afanan por ganar adeptos, ya que su cine, como el de cualquier otro cineasta, o se siente o no se siente. De nada vale forzar la máquina. Hay que entender también la idiosincrasia de nuestro pueblo. Ya se sabe, lo nuestro ha de ser siempre inferior a lo que se hace en el extranjero. Lo innegable es que, con el paso del tiempo, se ha incrementado el interés por su cine, inclusive entre los más jóvenes. En mi caso, no dejaré de recalcar lo mucho que le debo como cinéfilo.

-¿En que estás trabajando actualmente? ¿Qué proyectos tienes preparados?

En la actualidad acabo de entregar el original del ensayo cinematográfico Cuando llora el lobo a Imágica Ediciones, para que salga en librerías en el mes de febrero, justo con el estreno de la película El hombre lobo, de Joe Johnston. En estos momentos acabo de proporcionar a la editorial una colección de cerca de seiscientas fotografías de mi colección particular. Precisamente en dicho libro incluyo un extenso capítulo dedicado a Waldemar Daninsky, además de una larga entrevista a Paul, con cien preguntas relacionadas con el universo del licántropo. Por otro lado, en estos momentos intento acordar la edición de dos de mis novelas inéditas favoritas: Cristal de fuego (de corte lovecraftiano) y Luna profunda (extenso relato de licantropía envuelto en misterios y criptogramas, escrito precisamente por un reto lanzado por el propio Paul hace varios años).

-Muchas gracias por concedernos unos minutos ¿Quieres comentar alguna cosa más?

Sí, que pese a ser un admirador total del cine de la Universal, siempre fui más seguidor de Waldemar Daninsky que de Larry Talbot. Y que, desde pequeño, disfruté con muchas de las películas terroríficas de Paul, tanto como hombre lobo, vampiro, brujo, muerto viviente o asesino en serie. Por lo demás, me siento orgulloso de ser su amigo por la eternidad, de que interpretara dos exitosos cortos realizados por mi propio hijo, de forma altruista, de haber escrito libros en común, y de permitirme entrar en su vida para compartir momentos sublimes que jamás olvidaré. Por todo ello he de decir, una vez más: gracias mil, Viejo Lobo… Lobo Eterno.

http://unfandepaulnaschy.blogcindario.com/2009/12/00180-entrevista-a-angel-gomez-rivero.html

27
Nov
09

Entrevista a Ángel Agudo

Ángel Agudo, colaborador del magazine Scifiworld, es el autor de “Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina” la nueva biografía dedicada al maestro y que publica la misma Scifiworld. Ángel ha respondido gustoso a nuestras preguntas y esto es lo que nos ha contado:

P. ¿Cómo surgió el proyecto?
R. Fue un encargo de Scifiworld que tomó forma durante el Sitges de 2008. Luis Miguel Rosales, director de Scifiworld, me lo comentó en plena cafetería del Meliá, entre cafés y croissants. Cuando llegué a Madrid le escribí diciendo que si se lanzaba, yo me lanzaba con él. Me contestó y en poco más de 48 horas estaba en casa de Paul, teniendo la conversación con la que se abre el libro.

P. ¿Qué cosas podemos encontrar en este libro que no se hayan visto o contado antes?

R. Todo. Para empezar es la primera vez que las películas de Naschy están ordenadas según fechas de rodaje, subsanando un tremendo número de errores cronológicos que había en libros anteriores. Hay que tener en cuenta que Paul escribió “Memorias de un hombre lobo” echando la vista atrás, sin pegarse con hemerotecas y eso es todo un problema en el caso de un hombre con la vida tan rica que él ha tenido, ya que sin darse cuenta puede mezclar anécdotas de dos películas distintas. Ha sido, ante todo, un trabajo de búsqueda ya que hablamos de las películas  tal y como son, no según sinopsis y comentarios falsos que han ido siendo copiados y pegados de una web a otra, como pueden ser los casos de “I, Spy” o “La furia de Johnny Kidd” y de las que mucha gente ha escrito sin haberlas visto. Además, Paul aprovecha para hablar a cara descubierta de algunos temas que no se habían tocado antes, recoloca cosas que estaban deformadas en “Memorias de un hombro lobo” para proteger a las personas implicadas y explica a fondo su relación con Carlos Aured. Eso sin olvidar… ¡que tenemos una imagen de “Las noches del hombre lobo”!

P. ¿De dónde se ha sacado el material para realizar el libro?

R. Todo son horas y horas de conversación con Paul, alguna entrevista adicional como la que os hice a vosotros y muchas horas de hemeroteca y archivo.

P. ¿Cómo conociste a Paul Naschy?

R. ¡Llamándole al telefonillo! No, en serio, no había hablado con él antes. Recuerdo que le llamé por teléfono para quedar y empezar el trabajo, pero cuando realmente me impresionó fue cuando llegué a su casa y llamé al telefonillo y reconocí su voz. El viaje en ascensor se me hizo eterno.

P. ¿Qué te viene a la cabeza cuando oyes el nombre de Paul Naschy?

R. Esfuerzo y constancia, lo primero, además de una vida dedicada por completo al cine español. Hay pocos luchadores tan infatigables como él y es un lujo el que siga rodando.

P. ¿Cuáles son las mayores influencias que encuentras en el cine de Naschy?

R. Es cierto que su cine tiene herencias de la Universal y que es muy interesante ver cómo reutiliza mimbres de esas películas para hacer figuras distintas, pero no creo que se pueda hablar de una influencia constante más allá de puntuales referencias estéticas. La mayor influencia de Paul Naschy es Jacinto Molina y por eso era necesario escribir un libro en el que se conectara su experiencia vital con claves de su obra.

P. De la extensa filmografía de Naschy ¿Cuáles son los títulos que más te gustan o que recomiendas como curiosidad o rareza?

R. Hay un bloque de películas que pienso que no se conocen lo suficientemente bien y que son “Comando Txikia”, “El francotirador” y “El transexual”. Ninguna está dirigida por Paul y tampoco son las mejores de su filmografía, pero son unas cintas muy interesantes, ejemplo de un tipo de cine que se ha perdido.

P.En breves va a ser editada una colección en DVD de algunas películas “olvidadas” de Naschy. ¿Echas de menos algún título en esa colección?

R. Es una colección impresionante. Me encanta ver que se rescatan cosas como “El retorno de Walpurgis” o “El último kamikaze” y que joyas como “Las bestia y la espada mágica” vuelvan a las estanterías. Es un trabajo y una apuesta muy grande la que se ha hecho sacando esos DVDs, solamente espero que la gente lo entienda y sea respetuosa y no nos encontremos con la desagradable sorpresa de ver todo ese esfuerzo metido en alguna web de descargas. ¿Echar de menos?, no lo sé, quizá me hubiese gustado ver “Los monstruos del terror”, creo que habría hecho una bonita pareja con el de “La venganza de la momia”.

P. ¿Qué esperas de los próximos proyectos de Paul (“La Herencia Valdemar”, “O Apóstolo”, “Empusa”… )?

R. Cosas muy distintas. De “O Apóstolo” espero que confirme el buen momento de la animación española. “La herencia Valdemar” me gustaría que fuera la sorpresa del año que viene y que consiguiera distribuirse en el extranjero. A “Empusa” solamente le pido que se termine pronto, porque verla terminada, con el trabajo que ha costado hacerla, ya será suficiente regalo para todos los fans de Naschy.

P. ¿Qué te parece la iniciativa que ha surgido en Internet pidiendo el Goya de Honor para Paul Naschy? ¿Crees que ya va siendo hora de que la Academia reconozca su trabajo?

R. Me parece fantástico y me conmueve ver a la gente uniéndose para pedir un premio para Paul Naschy.  De todas formas, la figura de Naschy no es indiferente para la Academia de Cine y tarde o temprano le darán el homenaje que se merece. Estoy seguro.

P. ¿Cómo animarías a alguien que no conoce a Naschy, a acercarse a su cine?

R. “Si eres capaz de ir a ver 2012 sabiendo que no te va a gustar, ¿qué hace que no te pongas a ver una película de un señor que recomienda tanta gente?”

P. ¿En que estás trabajando actualmente? ¿Qué proyectos tienes preparados?

R. Acabo de colaborar con Singular Soundtrack, que me han pedido un texto para un doble CD que van a sacar con las bandas sonoras de “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”  y que se enmarca dentro de un proyecto en el que también sopesan rescatar composiciones de películas de Naschy. Al margen de esto, mi proyecto más inmediato es regresar a mi vida de guionista y terminar “Full of grace”, un encargo que me hicieron este verano y que, con los últimos coletazos del libro, he tenido que ir dejándolo de lado.

P. Muchas gracias por concedernos unos minutos ¿Quieres comentar alguna cosa más?

R. Nada más, gracias a vosotros por el trabajo que hacéis para con el fantástico español. Espero que la entrevista vuestra que aparece en el libro os haya gustado.

http://unfandepaulnaschy.blogcindario.com/2009/11/00170-entrevista-a-angel-agudo.html

10
Nov
09

Entrevista a Mirek Lipinski

(Subimos a El Rincón Oscuro la entrevista que realizamos para Un Fan de Paul Naschy a Mirek creador de Latarnia y Naschy.com entre otras webs. La entrevista se centra sobretodo a la figura de Paul, ya que más que nada la hicimos para UFDPN. Aún así la subo para que la disfrutéis.)

Que el mundo del cine es algo muy grande es algo que sabemos todos, pero los culpables de esa grandeza somos los aficionados a este arte. Nosotros decidimos que títulos se hacen míticos y cuales no. Escribimos, opinamos, aprendemos o investigamos dedicando tiempo a nuestro hobbie favorito. Mirek es todo un aficionado al cine de terror responsable de entre otras, de la página Naschy.com, un gran fan de nuestro admirado Naschy. Así que aquí os dejamos con la entrevista que hemos hecho de él:

P.¿Cuando fue la primera vez que viste una película de Paul Naschy? ¿Cuál era y cómo te sentiste?

R. Durante un tiempo pensé que nunca había visto una película de Paul Naschy en el cine pero hace poco rememorando se que debo de haber visto Los Ojos Azules de la Muñeca Rota cuando fue estrenada en los EEUU bajo el titulo House of Psychotic Women. Vi esta película en la famosa zona neoyorquina de Times Square en la que había muchos cines de doble sesión. El póster de House of Psychotic Women no tenía nada mucho que ver con el contenido de la película pero recuerdo que no me decepciono porque disfrute viéndola. Mas tarde, recuerdo haber visto unos pocos minutos en la TV de La Venganza de la Momia una noche me sorprendió la crueldad en la película que me atrapo de una extraña manera. Y quizás también viese algunos minutos de las películas de hombres lobo de Paul Naschy como por ejemplo La Furia del Hombre Lobo. Pero aun no conocía demasiado de Naschy y estaba mas interesado en las películas de terror italianas y de la Hammer.


P. Además de Naschy hay algún otro director, actor, guionista…etc español que admires.

R. Admiro a muchos. De los pertenecientes a la edad de oro del fanta-terror: Serrador, Ossorio, Vicente Aranda, Eloy de la Iglesia y mucho de las películas de terror en blanco y negro de Jess Franco. El guionista Santiago Marconda me intriga. Soy un gran admirador de las películas de terror españolas incluso las malas me interesan.

 

P. Dado que no eres español ¿Por qué te interesa tanto este tipo de cine y como llegaste a él?

R. Mi interés se desarrollo a través de un interés general en películas europeas de terror. Cuando apareció Internet decidí crear una web dedicada a terror internacional: Sinister Tales. Como parte de esa pagina quería hacer hincapié en personajes del género cuyas películas no se hablase en Internet. Alguien habia empezado ya una pagina dedicada a Jess Franco y quería hacer algo similar pero que no fuera de este director. Al mismo tiempo el fanzine Videooze había sacado un especial Paul Naschy. En él había una lista de todas sus películas y también un comentario de Naschy de cada una de ellas. Empecé a informarme sobre su persona e intente buscar en varias tiendas sus películas. Una de las primeras que encontré fue El Retorno del Hombre Lobo aquí llamada The Craving. Cuando llegue a casa y vi la película me maraville con la tesitura romántica (como el romanticismo de Byron) y los elementos sobrenaturales. La película era simplemente bellísima y esta es la principal razón por la que me sumergí más profundamente en la investigación de las películas de Paul Naschy. Sabia que había algo especial en ello porque Naschy era solamente el protagonista sino también el guionista y director. Así que a partir de sus películas el siguiente paso que di fue interesarme en el terror español en general. Fue una progresión natural que dura hasta ahora no puedo dejar de investigar sobre ello y de verlo.

 

P. La mejor película de Naschy en tu opinión es…

R. Quizás El Caminante. Todo encaja perfectamente en esa película y también tiene un mensaje riguroso sobre la humanidad. El Huerto del Francés es también algo excepcional.

 

P. ¿Por qué creaste naschy.com?

R. Me di cuenta de que la sección de Naschy en la pagina de Sinister Tales se hacia cada vez mas grande y obviamente el siguiente paso era crear una web entera dedicada a Naschy. También quería honorar a la persona porque según iba encontrando información sobre el y sus películas me di cuenta de que era un talento excepcional dentro del genero y una gran figura del cine que el mundo entero debería conocer.

 

P. ¿Cuando fue creada la web?

R. No lo recuerdo exactamente. Estoy seguro que la información está anotada en algún sitio pero es una información que estará perdida.

 

P. ¿Trabajas solo en este proyecto o alguien te ayuda?

R. Trabajo solo aunque algunas personas han escrito algunas reviews y artículos. Pero trabajando solo es difícil hacer todas las cosas que quiero hacer en la pagina. Muchas secciones aun necesitan actualizarse.

 

P. De acuerdo con tus estadísticas ¿cuál es la nacionalidad que mas interesada esta en Naschy?

R. En este momento no uso estadísticas pero cuando lo hacia la mayoría eran americanos. Probablemente esto sea natural ya que hay muchos fans de Naschy aquí y la pagina esta en ingles. La segunda nacionalidad era España pero con gran diferencia en comparación con los americanos. De Inglaterra también había muchos lectores.

 

P. Aparte de naschy.com ¿has creado más webs o blogs dedicados al cine u otros temas?

R. Tengo Latarnia: Internacional Fantastique (www.latarnia.com) que contiene además una sección dedicada al cine español de terror, Castilian Crimson y una pequeña sección de Jess Franco.

También tengo estos tres blog:

Vampiros and Monstruos (sobre cine de terror mejicano): vampirosandmonstruos.blogspot.com

Empusa (Sobre la última película de Naschy): empusafilm.blogspot.com

Mirek Blog (sobre mi vida, pensamientos…: mireklipinski.blogspot.com


P. ¿Has algún problema con los detractores de Naschy?

R. No. Algunas personas intentan discutir conmigo sobre Naschy y sus películas pero es una tontería. La gente tiene distintos gustos y no a todo el mundo le tiene porque gustar.

 

P. ¿Has conocido a Naschy en persona? ¿Como fue?

R. He estado con el varias veces cuando ha venido a EEUU. Es siempre maravilloso verle a el y a su familia. Mi mayor pena es que no se hablar español excepto por unas pocas palabras sin embargo puede leer español con la ayuda de un traductor. Así que mi conversación con Naschy es limitada y tiene que ser a través de un intérprete normalmente su hijo Sergio. Me encantaría hablarle directamente sin la existencia de barreras lingüísticas. Si esto fuera posible creo que hablaría  tanto que me diría BASTA en algún momento.

 

P. ¿Hay algo mas que quieras comentarnos?

R. Como vuestro blog esta en español, me gustaría hacer una petición a vuestros lectores: Por favor no os olvidéis de la herencia del cine español de terror. Estas películas necesitan ser salvadas de la destrucción o de las malas condiciones de almacenamiento. Incluso los videos, 16mm, 8mm son importantes porque quizás contengan escenas que no se encuentran en el montaje de 35 mm. La localizaciones de escenas donde esas películas fueron hechas necesitan ser fotografiadas y no destruidas. Cartas, diarios, fotografías, libros de prensa, pósters, objetos de la filmación… etc es importante que sean preservados porque cuentan una historia fascinante de un genero que tiene un lugar único y vital en la historia del cine.

Muchas gracias Mirek por contestarnos
Por Rubén Pérez & Elena Romea.

http://unfandepaulnaschy.blogcindario.com/2008/05/00035-entrevista-a-mirek-creador-de-naschy-com.html

24
Oct
09

Paul Naschy/Jacinto Molina

Jacinto Molina (alias Paul Naschy) nace el 6 de septiembre de 1934 en Madrid. Su afición por el cine comienza cuando de pequeño logra ver “Frankenstein y el Hombre Lobo”. Aunque antes de dedicarse al cine estudió la carrera de arquitectura en Madrid y practicaba halterofilia llegando a ser campeón de España en el año 1958. También trabajó como ilustrador en discográficas.

En 1961 comienza su carrera cinematográfica participando de extra en unos cuantos filmes destacando entre ellos “Rey de Reyes” de Nicholas Ray. Años después, escribe el guión y protagoniza “La Marca del Hombre Lobo”, su primera película como el licántropo Waldemar Daninsky su personaje más famoso y al que ha interpretado en bastantes ocasiones, incluyendo un cómic. Comienza así a participar en numerosas películas de terror, con el pseudónimo de Paul Naschy, trayendo un género que era prácticamente inexistente en España en aquella época. Entre algunos de esos títulos cabe destacar “La Noche de Walpurgis”, “El Jorobado de la Morgue”, “Los Monstruos del Terror” o “El Espanto Surge de la Tumba”, convirtiéndose la mayoría en auténticos clásicos de culto sobretodo fuera de nuestras fronteras.

En 1976 dirige su primera película, “Inquisición”. Otros títulos que Naschy (aunque en esta ocasión sin usar su famoso pseudónimo) fueron “El Retorno del Hombre Lobo”, “La Bestia y la Espada Mágica”, “El Carnaval de las Bestias” o “El Huerto del Francés”. Su último trabajo hasta la fecha como director es “Empusa”, en un principio dirigida por el fallecido Carlos Aured (con el que ha trabajado en unas cuantas ocasiones) y que por diversas acabó realizando Naschy, en la que también escribe y protagoniza.

En los 80 es contratado por la industria japonesa para realizar unos cuantos documentales sobre el Museo del Prado, las Cuevas de Altamira o el Palacio Real de Madrid. Debido a estos documentales, fue premiado en el país nipón.

Paul Naschy sigue trabajando, trabajando tanto de actor como escribiendo en películas como “School Killer”, “Rottweiller” (de Brian Yuzna), “Mucha Sangre” o “Rojo Sangre”, en la televisión actuando en la serie “Querido Maestro”, en cortometrajes como “El Perdón” o en el guión del cómic “Waldemar Daninsky: El Retorno del Hombre Lobo” del dibujante Javier Trujillo y que triunfa allá por donde va, recibiendo premios como el de Mejor Cómic en el expocómic de Madrid. Entre sus próximos trabajos se esperan con ganas: “La Herencia Valdemar”, “O Apóstolo” y “Empusa”, y su primera novela “Alaric de Marnac”.

Filmografía

-El Príncipe Encadenado (1960) Extra
-Rey de Reyes (1961) Extra
-55 Día en Pekín (1963) Extra
-El Último Gladiador (1964) Extra
-Las Viudas (1966) Ayudante de dirección
-Operación Plus Ultra (1966) Actor
-Crónica de Nueve Meses (1967) Secretario producción
-Plan Jack 03 (1967) Actor
-La Furia de Johnny Kidd (1967) Extra, ayudante de dirección
-Aventura en el Palacio Viejo (1967) Ayudante de dirección
-La Esclava del Paraíso (1968) Actor
-Agonizando en el Crímen (1968) Actor (Acreditado como David Molva)
-La Marca del Hombre Lobo (1968) Actor, guionista
-Las Noches del Hombre Lobo (1968) Actor, guionista (sin estrenar)
-El Vértigo del Crímen (1970) Actor
Los Monstruos del Terror (1970) Actor, guionista
-Jack el Destripador de Londres (1971) Actor, guionista
-La Noche de Walpurgis (1971) Actor, guionista
-El Gran Amor del Conde Drácula (1972) Actor, guionista
-La Furia del Hombre Lobo (1972) Actor, guionista
-Doctor Jekyll y el Hombre Lobo (1972) Actor, guionista
-El Espanto Surge de la Tumba (1973) Actor y guionista
-Los Ojos Azules de la Muñeca Rota (1973) Actor, guionista
-El Retorno de Walpurgis (1973) Actor y guionista
-La Venganza de la Momia (1973) Actor y guionista
-Tarzán el las Minas del Rey Salomón (1973) Actor
-El Asesino Está Entre los Trece (1973) Actor
-Disco Rojo (1973) Actor, guionista
-La Rebelión de las Muertas (1973) Actor, guionista
-Los Crímenes de Petiot (1973) Actor, guionista
El Jorobado de la Morgue (1973) Actor, guionista
-Las Ratas no Duermen de Noche (1973) Actor
-La Orgía de los Muertos (1973) Actor
-El Mariscal del Infierno (1974) Actor, guionista
-Una Libélula Para Cada Muerto (1974) Actor, guionista
-Muerte de un Quinqui (1975) Actor
-Los Pasajeros (1975) Actor
-Todos los Gritos del Silencio (1975) Actor
-La Maldición de la Bestia (1975) Actor, guionista
-Exorcismo (1975) Actor, guionista
-La Diosa Salvaje (1975) Actor
-Ambición Fallida (1975) Actor
-La Cruz del Diablo (1975) Guionista
-Inquisición (1976) Actor, guionista, director
-Secuestro (1976) Actor, guionista
Comando Txikia: Muerte de un Presidente (1976) Actor
Último Deseo (1976) Actor
-El Francotirador (1977) Actor, guionista
-El Transexual (1977) Actor, guionista
-Pecado Mortal (1977) Actor
-El Huerto del Francés (1978) Actor, guionista, director
-Amor Blanco (1979) Jefe de producción
-El Caminante (1979) Actor, guionista, director
Madrid al Desnudo (1979) Actor, guionista, director
-Los Cántabros (1980) Actor, guionista, director
-El Carnaval de las Bestias (1981) Actor, guionista, director
-El Retorno del Hombre Lobo (1981) Actor, guionista, director
-Misterio en la Isla de los Monstruos (1981) Actor
-La Batalla del Porro (1982) Actor
-Buenas Noches Señor Monstruo (1982) Actor
-Latidos de Pánico (1983) Actor, guionista, director
-La Bestia y la Espada Mágica (1983) Actor, guionista, director, productor
-Mi Amigo el Vagabundo (1984) Actor, guionista, director
-El Último Kamikaze (1984) Actor, guionista, director
-Operación Mantis (1985) Actor, guionista, director
-Mordiendo la Vida (1986) Actor
El Aullido del Diablo (1987) Actor, guionista, director, productor
-El Último Guateque II (1988) Actor
-Shadows of Blood (1988) Actor
-Aquí Huele a Muerto… (Pues yo no he Sido) (1990) Actor
-Horror en el Museo de Cera (1990) Actor, guión, director (Sin acabar)
-La Noche del Ejecutor (1992) Actor, guionista, director
-State of Mind (1992) Actor
-Los Resucitados (1995) Actor
-Hambre Mortal (1996) Actor
-Científicamente Perfectos (1996) Actor
-Licántropo: El Asesino de la Luna Llena (1996) Actor, guionista
-El Ojo de la Medusa (1998) Actor
-Cuando el Mundo se Acabe te Seguiré Amando (1998) Actor
-Érase Otra Vez (2000) Actor
-La Gran Vida (2000) Actor
-School Killer (2001) Actor
-Octavia (2002) Actor
Mucha Sangre (2002) Actor
-El Lado Oscuro (2002) Actor
Rojo Sangre (2004) Actor, guionista
-Tomb of the Werewolf (2004) Actor
-Countess Dracula´s Orgy of Blood (2004) Actor
-Rottweiller (2004) Actor
-Um Lobisomem na Amazonia (2005) Actor
-Empusa (Sin estrenar) Actor, guionista, director
-La Herencia Valdemar (Sin Estrenar) Actor
-O Apóstolo (Sin estrenar) Actor

Cortometrajes:

Corazón delator, El

Perdón, El

Libros/Publicaciones sobre Paul Naschy:

-Bela Lugosi: Drácula vampirizado

Cuando las luces se apagan

La marca del vampiro

Waldemar Daninsky: El retorno del hombre lobo

24
Oct
09

Christopher Lee

Christopher Frank Carandini Lee, nació el 27 de mayo de 1922 en Londres.

Por su físico, comenzó en el cine encarnando a personajes secundarios normalmente malvados o traicioneros.

Tras acudir a servir en la RAF británica en la 2ª Guerra Mundial iniciaría su prolija carrera cinematográfica a finales de la década de los 40, al aparecer como actor secundario en el año 1948 en un buen puñado de películas, entre las que destacan “La extraña cita” (1948) de Terence Young y “Hamlet” (1948), la famosa adaptación que Laurence Olivier había realizado del clásico de William Shakespeare. Curiosamente en “Hamlet” compartiría créditos con un actor llamado Peter Cushing, posteriormente inseparable en sus incursiones terroríficas.

La gran oportunidad de Lee fue su encarnación de Frankenstein en la película de la Hammer “La maldición de Frankenstein” (1957), un film co-protagonizado por Peter Cushing y dirigido por Terence Fisher. Este trío de personajes se convertiría con el paso de los años en el principal cimiento de la legendaria factoría de horror británico.

Dentro y fuera de la Hammer, Christopher Lee incorporó a los grandes mitos del cine y la literatura fantástica, desde el conde Drácula (su personaje más usual y recordado) a La Momia, pasando por Sherlock Holmes, Fu Manchú o el citado Frankenstein.
Multitud de títulos del género engrandecerían su vasta filmografía, siendo los más importantes “Drácula” (1958), “La momia” (1959) o “El perro de los Baskerville” (1959), las tres dirigidas por Terence Fisher y “El regreso de Fu Manchú” (1965) o “Rasputin” (1966), ambas realizadas por Don Sharp.

Ultimamente se le ha podido ver brevemente en la película “Sleepy Hollow” (1999), dirigida por Tim Burton y altamente influenciada por la Hammer.
Otro de sus postreros papeles es su participación en la trilogía que Peter Jackson realizó sobre la obra de Tolkien “El señor de los anillos”.

Curiosidades

  • Se ofreció como voluntario en la Guerra de Invierno, entre Finlandia y la Unión Soviética.
  • Ha colaborado en el grupo italiano de Power-Epic metal sinfónico, Rhapsody of Fire como rey-sacerdote medieval en las sagas que retratan sus álbumes.
  • Es primo postizo de Ian Flemming, autor de las novelas de James Bond

Filmografía como actor:

Hidalgo de los mares, El. (1951) Captain Horatio Hornblower. De Raoul Walsh
Temible burlón, El. (1952) The Crimson Pirate. De Robert Siodmak
Tempestad en el Nilo. (1955) Storm Over the Nile. De Zoltan Korda
Princesa de Éboli, La. (1955) That Lady. De Terence Young
Más allá de Mombasa. (1956) Beyond Mombasa. De George Marshall
Amarga victoria. (1957) Bitter Victory. De Nicholas Ray
Maldición de Frankenstein, La. (1957) The curse of Frankenstein. De Terence Fisher
Drácula. (1958) Dracula. De Terence Fisher
Momia, La. (1959) The Mummy. De Terence Fisher
Perro de los Baskerville, El. (1959) The Hound of the Baskervilles. De Terence Fisher
Too Hot to Handle. (1960) Too Hot to Handle. De Terence Young
Dos caras del Dr. Jekyll, Las. (1960) The Two Faces of Dr. Jekyll. De Terence Fisher
Hércules en el Centro de la Tierra. (1961) Ercole al centro della terra. De Mario Bava
Manos de Orlac, Las. (1961) The Hands of Orlac. De Edmond T. Gréville
Misterio de los narcisos amarillos, El. (1961) Das Geheimnis der gelben Narzissen. De Ákos Ráthonyi
Collar de la muerte, El. (1962) Sherlock Holmes und das Halsband des Todes. De Terence Fisher
Gángsters en Londres. (1962) Rätsel der roten Orchidee, Das. De Helmut Ashley
Piratas del Diablo, Los. (1964) The Devil-Ship Pirates. De Don Sharp
Gorgona, La. (1964) The Gorgon. De Terence Fisher
Castello dei morti vivi, Il. (1964) Il castello dei morti vivi. De Luciano Ricci
Doctor Terror. (1965) Dr. Terror’s House of Horrors. De Freddie Francis
Diosa de fuego, La. (1965) She. De Robert Day
Regreso de Fu-Manchú, El . (1965) The Face of Fu Manchu. De Don Sharp
Rasputín. (1966) Rasputin: The Mad Monk. De Don Sharp
Drácula: Príncipe de las tinieblas. (1966) Dracula: Prince of Darkness. De Terence Fisher
Novias de Fu Manchú, Las. (1966) The Brides of Fu Manchu. De Don Sharp
Venganza de Fu Manchú, La. (1967) The Vengeance of Fu Manchu. De Jeremy Summers
Maldición del altar rojo, La. (1968) Curse of the Crimson Altar. De Vernon Sewell
Fu-Manchú y el beso de la muerte. (1968) The Blood of Fu Manchu. De Jesus Franco
Drácula vuelve de la tumba. (1968) Dracula Has Risen from the Grave. De Freddie Francis
Novia del diablo, La. (1968) The Devil Rides Out. De Terence Fisher
Caja oblonga, La. (1969) The Oblong Box. De Gordon Hessler
Carrera de la muerte, La. (1969) Scream and Scream Again. De Gordon Hessler
Castillo de Fu-Manchú, El. (1969) Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu. De Jesus Franco
Asesinato de Julio Cesar, El. (1970) Julius Caesar. De Stuart Burge
Vida privada de Sherlock Holmes, La. (1970) The Private Life of Sherlock Holmes. De Billy Wilder
El poder de la sangre de drácula. (1970) Taste the Blood of Dracula. De Peter Sasdy
Proceso de las brujas, El. (1970) Night of the Blood Monster. De Jesus Franco
Conde Drácula, El. (1970) El Conde Drácula. De Jesus Franco
Cicatrices de Drácula, Las. (1970) Scars of Dracula. De Roy Ward Baker
Hannie Caulder. (1971) Hannie Caulder. De Burt Kennedy
Noche infernal. (1972) Nothing But the Night. De Peter Sasdy
Drácula 73. (1972) Dracula A.D. 1972. De Alan Gibson
Pánico en el Transiberiano. (1973) Horror Express. De Eugenio Martín
Creeping Flesh, The. (1973) The Creeping Flesh. De Freddie Francis
Tres mosqueteros, Los. (1973) The Three Musketeers. De Richard Lester
Ritos satánicos de Drácula, Los. (1973) The Satanic Rites of Dracula. De Alan Gibson
Cuatro mosqueteros, Los. (1974) The Four Musketeers. De Richard Lester
Hombre de la pistola de oro, El. (1974) The Man with the Golden Gun. De Guy Hamilton
Aeropuerto 77. (1977) Airport ’77. De Jerry Jameson
Pequeños extraterrestres, Los. (1978) Return from Witch Mountain. De John Hough
Caravanas. (1978) Caravans. De James Fargo
1941. (1979) 1941. De Steven Spielberg
Alfombras mágicas. (1979) Arabian Adventure. De Kevin Connor
Operación Isla del Oso. (1979) Bear Island. De Don Sharp
Flauta silenciosa, La. (1979) Circle of Iron. De Richard Moore
Pasaje, El. (1979) The Passage. De J. Lee Thompson
Golpe por golpe. (1981) An Eye for an Eye. De Steve Carver
Salamandra, La. (1981) The Salamander. De Peter Zinner
Safari 3000. (1982) Safari 3000. De Harry Hurwitz
Pabellones lejanos. (1984) The Far Pavilions. De Peter Duffell
Máscara asesina, La. (1985) Mask of Murder. De Arne Mattsson
Aullidos II. (1985) Howling II. De Philippe Mora
Príncipe de la tierra del más allá, El. (1987) Mio min Mio. De Vladimir Grammatikov
Regreso de los mosqueteros, El. (1989) The Return of the Musketeers. De Richard Lester
Relato criminal. (1989) Murder Story. De Eddie Arno
Canción por Berlín, Una. (1989) La chute des aigles. De Jesus Franco
Espía en mi alcoba, Una. (1989) Honeymoon Academy. De Gene Quintano
Ávaro, El. (1990) Avaro, L’. De Tonino Cervi
Isla del tesoro, La. (1990) Treasure Island. De Fraser Clarke Heston
Gremlins 2, la nueva generacion. (1990) Gremlins 2: The New Batch. De Joe Dante
Shogun Mayeda. (1992) Journey of Honor. De Gordon Hessler
Tren de la muerte, El. (1993) Death Train. De David Jackson
Loca academia de policía 7: Misión en Moscú. (1994) Police Academy: Mission to Moscow. De Alan Metter
Alisea y el príncipe de los sueños. (1996) Sorellina e il principe del sogno. De Lamberto Bava
Moisés. (1996) Moses. De Roger Young
Ivanhoe. (1997) Ivanhoe. De Stuart Orme
Odisea, La. (1997) The Odyssey. De Andrei Konchalovsky
Sombra del faraón, La. (1998) Tale of the Mummy. De Russell Mulcahy
Sleepy Hollow. (1999) Sleepy Hollow. De Tim Burton
En el principio. (2000) In the Beginning. De Kevin Connor
Señor de los anillos: Las dos torres, El. (2002) The Lord of the Rings: The Two Towers. De Peter Jackson
Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones. (2002) Star Wars: Episode II – Attack of the Clones. De George Lucas
Ríos de color púrpura 2. Los ángeles del Apocalipsis. (2004) Les rivières pourpres 2 – Les anges de l’apocalypse. De Olivier Dahan
Juan Pablo II. (2005) Pope John Paul II. De John Kent Harrison
Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith. (2005) Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith. De George Lucas
Charlie y la fábrica de chocolate. (2005) Charlie and the Chocolate Factory. De Tim Burton
Novia cadáver, La. (2005) Corpse Bride. De Tim Burton
Brújula Dorada, La. (2007) The Golden Compass. De Chris Weitz

Filmografía como productor:

Noche infernal. (1972) Nothing But the Night. De Peter Sasdy

Filmografía como guionista:

Pequeños y grandes secretos. (1999) Secret Men’s Business. De Ken Cameron
Vencer o morir. (2001) Do or Die. De Rowan Woods

24
Oct
09

Rob Zombie

Su verdadero nombre es Robert Cummings. Nació el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts. Rob creció alimentándose de películas de serie B, spaghetti westerns, cómics de terror y ciencia ficción y música rock. Siendo muy joven, emigra a Nueva York en busca de fortuna. Tras diversos trabajos (entre ellos ilustrador de revistas porno), en 1985 forma la banda de metal White Zombie (nombre basado en el popular film protagonizado por Bela Lugosi). Sus dos primeros discos pasan si pena ni gloria, pero en 1992 graban “La Sexorcisto: Devil Music Vol.1”, que les daría gran popularidad. Rob lanza un disco mas con la banda antes de partir con su carrera en solitario, en la que aparte de la música, también se encargaba de los videoclips. Rob no sólo del cine y de la música vive, escribió los guiones de los cómics “El Clavo”, “The Haunted World Of El Superbeasto” y “Bigfoot” y presenta el programa TCM Underground, en el cual ha proyectado filmes como “Faster Pussycat Kill Kill!!“, “Dementia 13” o “La Noche de los Muertos Vivientes”.
En el año 2003 estrena su primera película, “La Casa de los 1000 Cadáveres”. La película es todo un homenaje a los filmes de terror de los años 70 como “La Matanza de Texas”, “La casa de los horrores” o “Las Colinas Tienen Ojos”, que aunque no ofrezca nada nuevo, es contada con mucha originalidad, humor negro y personalidad.

Dos años después aparece “Los Renegados del Diablo”, segunda parte de “La Casa de los 1000 Cadáveres”. Este film resulta mucho mas maduro y sin el aspecto a videoclip que tenía la primera parte pero sin alejarse en nada de este. Ver como los malos pasan a convertirse en los buenos y el genial reparto confirma a Rob como uno de los directores de terror a seguir.

Alejándose de la familia asesina que le hizo famoso, Rob Zombie decide realizar un remake del clásico de John Carpenter, “Halloween”. La revisión por parte de Rob resulta bastante aceptable y se convierte en todo un taquillazo en los EEUU con mas de 35 millones de dolares recaudados. en nuestro país se estrenó como “Halloween, el Origen”.

Entre sus próximos proyectos nos encontramos con “Tyrannosaurus Rex” (de la que no se sabe de que tratará todavía), la segunda entrega de “Halloween, el origen” y “The Haunted World Of El Superbeasto” que en breves se estrenará y en la que se encarga del guión y de la producción.

Filmografía

# 2003 La Casa de los 1000 Cadáveres

# 2005 Los Renegados del Diablo

# 2007 Halloween, el Origen

# 2009 Halloween 2

# ¿¿?? Tyrannosaurus Rex

24
Oct
09

Boris Karloff

William Henry Pratt (23 de noviembre de 1887, Londres – 2 de febrero de 1969, Hampshire), conocido como Boris Karloff, fue un actor británico famoso por sus papeles en películas de terror.

Muy aficionado al teatro, Karloff abandonó la carrera diplomática para la que se estaba preparando, y se marchó a Canadá a los 21 años para intentar buscar fortuna en el mundo de la interpretación. En Ontario se unió a una compañía teatral, cambiado ya su nombre por el de Boris Karloff.
Poco a poco iba afianzándose como actor teatral, generalmente interpretando papeles secundarios, girando por diversas compañías por todo el territorio norteamericano. A la vez que iba alternando con otros trabajo en granjas, de camionero,
En 1916 logró debutar en el cine como figurante en “The dumb girl of Portici”, una película protagonizada por Anna Paulova y Rupert Julian.

Durante la época del cine mudo, Boris Karloff intervino en numerosos títulos, siempre como secundario, siendo una de sus películas más destacadas la versión de “El último de los mohicanos” (1920), dirigida por Clarence Brown y Maurice Tourneur.

Su debut en el cine hablado fue con “The Unholy Night” (1929), un film dirigido por Lionel Barrymore. Con la película de Howard Hawks, “El Código Penal” (1931), consiguió la fama.

Cuando Bela Lugosi y Tod Browning estrenaron Drácula consiguieron poner de moda el género fantástico y de terror en el Hollywood de aquella época. James Whale quería filmar una adaptación de la novela de Mary Shelley, “Frankenstein” (1931), y deseaba a Bela Lugosi para el papel de monstruo.
Lugosi rechazó el papel alegando que no le interesaba aparecer sin diálogos y totalmente maquillado, ya que no le reconocerían sus fans. Whale pensó en Karloff, que aceptó sin dudarlo poniéndose en manos del experto en maquillaje Jack Pierce.
El arte de Pierce, la impresionante creación de Boris Karloff y la realización de Whale consumaron una obra maestra que hizo de Karloff uno de los rostros más populares de los años 30 dentro del género de terror y actor fetiche para la Universal.

La década resulto memorable para Boris dentro y fuera del cine terrorífico.

En los años 40, 50 y 60, Boris Karloff continuó trabajando a destajo, tanto en el teatro (donde estrenó “Arsenic and old lace”), como en el cine y la televisión.

Boris Karloff siguió trabajando hasta poco antes de su fallecimiento, despidiendo su impresionante trayectoria artística con la mediocre película “Invasión Siniestra”.
Karloff nos dejaba, a causa de un enfisema pulmonar, el 2 de febrero de 1969. Tenía 81 años.

Filmografía:


1910s

  • The Lightning Raider (1919)
  • The Masked Rider (1919)
  • His Majesty, the American (1919) (uncredited)
  • The Prince and Betty (1919)

1920s

  • The Deadlier Sex (1920)
  • The Courage of Marge O’Doone (1920)
  • The Last of the Mohicans (1920) (uncredited)
  • The Hope Diamond Mystery (1921)
  • Without Benefit of Clergy (1921)
  • Cheated Hearts (1921)
  • The Cave Girl (1921)
  • Nan of the North (1922) (uncredited)
  • The Man from Downing Street (1922)
  • The Infidel (1922)
  • The Altar Stairs (1922)
  • The Woman Conquers (1922)
  • Omar the Tentmaker (1922)
  • The Gentleman from America (1923)
  • The Prisoner (1923)
  • The Hellion (1924)
  • Riders of the Plains (1924)
  • Dynamite Dan (1924)
  • Forbidden Cargo (1925)
  • The Prairie Wife (1925)
  • Lady Robinhood (1925)
  • Never the Twain Shall Meet (1925) (uncredited)
  • Perils of the Wild (1925)
  • Parisian Nights (1925)
  • Valencia (1926) (uncredited)
  • Old Ironsides (1926)
  • Flaming Fury (1926)
  • The Nickel-Hopper (1926) (uncredited)
  • The Eagle of the Sea (1926)
  • Flames (1926)
  • The Golden Web (1926)
  • Her Honor, the Governor (1926)
  • The Bells (1926)
  • The Man in the Saddle (1926)
  • The Greater Glory (1926)
  • The Love Mart (1927)
  • Two Arabian Knights (1927)
  • Soft Cushions (1927)
  • The Phantom Buster (1927)
  • The Meddlin’ Stranger (1927)
  • The Princess from Hoboken (1927)
  • Let It Rain (1927)
  • Tarzan and the Golden Lion (1927)
  • The Little Wild Girl (1928)
  • Vultures of the Sea (1928)
  • The Vanishing Rider (1928)
  • Sharp Shooters (1928) (uncredited)
  • The Unholy Night (1929)
  • The King of the Kongo (1929)
  • Behind That Curtain (1929)
  • The Phantom of the North (1929)
  • Anne Against the World (1929)
  • Two Sisters (1929)
  • The Devil’s Chaplain (1929)
  • The Fatal Warning (1929)
  • Burning the Wind (1929)

1930s

  • The Utah Kid (1930)
  • The Sea Bat (1930)
  • The Bad One (1930)
  • Tonight or Never (1931)
  • Frankenstein (1931) (credited as “?”)
  • The Guilty Generation (1931)
  • The Mad Genius (1931)
  • The Yellow Ticket (1931)
  • Five Star Final (1931)
  • I Like Your Nerve (1931)
  • Graft (1931)
  • The Public Defender (1931)
  • Smart Money (1931) (uncredited)
  • Young Donovan’s Kid (1931)
  • The Vanishing Legion (1931) (voice)
  • Cracked Nuts (1931)
  • King of the Wild (1931)
  • The Last Parade (1931)
  • The Criminal Code (1931)
  • Sous les verrous (1931)
  • The Mummy (1932)
  • The Mask of Fu Manchu (1932)
  • The Old Dark House (1932)
  • Night World (1932)
  • The Miracle Man (1932)
  • Scarface (1932)
  • Business and Pleasure (1932)
  • Alias the Doctor (1932) (uncredited)
  • Behind the Mask (1932)
  • The Ghoul (1933)
  • Gift of Gab (1934)
  • The Black Cat (1934)
  • The House of Rothschild (1934)
  • The Lost Patrol (1934)
  • The Black Room (1935)
  • The Raven (1935)
  • La novia de Frankenstein (1935)
  • Charlie Chan at the Opera (1936)
  • The Man Who Changed His Mind (1936)
  • The Walking Dead (1936)
  • The Invisible Ray (1936)
  • Juggernaut (1936)
  • West of Shanghai (1937)
  • Night Key (1937)
  • Mr. Wong, Detective (1938)
  • The Invisible Menace (1938)
  • Tower of London (1939)
  • The Man They Could Not Hang (1939)
  • Mr. Wong in Chinatown (1939)
  • The Mystery of Mr. Wong (1939)
  • Son of Frankenstein (1939)
  • Devil’s Island (1939)

1940s

  • El castillo de los misterios (1940)
  • The Ape (1940)
  • Before I Hang (1940)
  • Doomed to Die (1940)
  • The Man with Nine Lives (1940)
  • Black Friday (1940)
  • British Intelligence (1940)
  • The Fatal Hour (1940)
  • The Devil Commands (1941)
  • The Boogie Man Will Get You (1942)
  • House of Frankenstein (1944)
  • The Climax (1944)
  • Isle of the Dead (1945)
  • The Body Snatcher (1945)
  • Bedlam (1946)
  • Dick Tracy Meets Gruesome (1947)
  • Unconquered (1947)
  • Lured (1947)
  • The Secret Life of Walter Mitty (1947)
  • Tap Roots (1948)
  • Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949)
  • Cisaruv slavík (1949) (voice)

1950s

  • The Strange Door (1951)
  • The Black Castle (1952)
  • Colonel March Investigates (1952)
  • Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953)
  • Sabaka (1954)
  • Il Mostro dell’isola (1954)
  • Voodoo Island (1957)
  • Frankenstein 1970 (1958)
  • The Haunted Strangler (1958)
  • The Juggler of Our Lady (1958) (voice)
  • Corridors of Blood (1958)

1960s

  • Black sabbath (1963)
  • The Terror (1963)
  • The Raven (1963)
  • Bikini Beach (1964)
  • The Comedy of Terrors (1964)
  • Die, Monster, Die! (1965)
  • The Daydreamer (1966) (voice)
  • The Ghost in the Invisible Bikini (1966)
  • How the Grinch Stole Christmas (1966) (voice)
  • The Venetian Affair (1967)
  • Mad Monster Party? (1967) (voice)
  • The Sorcerers (1967)
  • Targets (1968)
  • Curse of the Crimson Altar (1968)
  • The Fear Chamber (1968)
  • House of Evil (1968)

1970s

  • El Coleccionista de cadáveres (1970)
  • The Incredible Invasion (1971)
  • Isle of the Snake People (1971)
  • The Fear Chamber (The Torture Chamber for video release) (1972)



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