Director: Peter Sasdy.
Intérpretes: Eric Porter (Dr. John Pritchard), Angharad Rees (Anna), Jane Merrow (Laura), Keith Bell (Michael Pritchard), Derek Godfrey (Dysart), Dora Bryan (Mrs. Golding), Marjorie Rhodes (Mrs. Bryant), Lynda Baron (Long Liz), Marjie Lawrence (Dolly), Margaret Rawlings (Madame Bullard), Elizabeth MacLennan (Mrs. Wilson), Barry Lowe (Mr. Wilson), A.J. Brown (Rev. Anderson), April Wilding (Catherine).
Duracion aproximada: 85 minutos
Año: 1971
Título Original: Hands of the Ripper
La hija de Jack el Destripador continúa la estela de su padre en el Londres de finales del siglo XIX. La chica, al descubrir que poco a poco la influencia de su padre le está llevando a cometer una serie de salvajes crímenes, busca ayuda en un psiquiatra.
Se trata de una película de la Hammer que aporta originalidad al mito de Jack el Destripador. La ambientación está muy conseguida y la historia es muy buena, aún así le falta la magia de los clásicos de esta productora. En mi opinión la historia no termina de cuajar haciéndose un poco pesada en algunos momentos. A pesar de esto merece un visionado ya que en conjunto no está nada mal.
TITULO ORIGINAL: The Curse of the Werewolf (The Wolfman)
PAIS: Reino Unido
DURACION: 95 Minutos
AÑO: 1961
DIRECTOR: Terence Fisher
GUION: Anthony Hinds
INTERPRETES: Catherine Feller, George Woodbridge, Oliver Reed y Yvonne Romain
PRODUCTOR: Anthony Hinds
MUSICA: Benjamin Frankel
FOTOGRAFÍA: Arthur Grant
Un mendigo llega a Santa Vera (España) donde se encuentran de fiesta por la celebración de la boda del marqués. Se dirige a su castillo para pedirle comida. El marqués decide “regalárselo” a su esposa y le encarcelan en las mazmorras. Con el paso de los años los únicos que se acuerdan de él son el carcelero y su hija muda.
La marquesa muere y el marqués vive como un recluso en sus aposentos al perder a todas sus amistades. Un día la sirvienta muda es violada por el mendigo cuando es encarcelada por el marqués. Una vez consigue huir, asesina al marqués, y se esconde durante meses en el bosque. Alfredo Corledo la encuentra. En su casa descubre que está embarazada. Teresa y él se harán cargo del niño, León, que comenzará a manifestar comportamientos extraños. Es un hombre lobo.
Se trata sin duda de otra de las joyas que Terence Fisher realizó para la Hammer. Narrada a modo de fábula y ambientada en España. Destacar a Oliver Reed, que a pesar de ser la figura principal no aparece hasta bien entrada la narración, quien hace una estupenda interpretación y una muy original transformación.
Curiosidades:
Los derechos de la novela pertenecían a la Universal, quien sub-contrató el proyecto a la Hammer, que inició el rodaje el 12 de septiembre de 1960 y lo finalizó el 2 de noviembre del mismo año, procediendo al estreno el 1 de mayo de 1961
La película pasó por infinidad de problemas con la censura. En un inicio, el mendigo sub-humano había de ofrecer una apariencia más lobuna, pero la censura exigió que no hubiera colmillos.
Guión: Nigel Kneale, Val Guest, basado en el serial televisivo de N. Kneale Fotografía: Gerald Gibbs
Música: James Bernard
Montaje: James Needs
Intérpretes: Brian Donlevy (Profesor Bernard Quatermass), John Longden (Inspector Lomax), Sidney James (Jimmy may), Bryan Forbes (Marsh), William Franklyn (Brand), Vera Day (Sheila), Charles Lloyd Pack (Dawson), Tom Chatto, John Van Eyssen, Percy Herbert, Michael Ripper, John Rae, Jan Holden…
Nacionalidad y año: RU 1957
El profesor Quatermass descubre por casualidad, investigando un área de mucha actividad de meteoritos, una secreta instalación gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética, pero Quatermass llega a la terrible conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera. Para salvar al país y al mundo entero de los invasores, Quatermass deberá enfrentarse a peligros terribles con un final incierto.
Basada en seriales televisivos que la BBC produjo a mediados de los 50, al igual que la primera parte de la saga. A pesar de seguir las mismas pautas que la anterior, en mi opinión, esta no es tan brillante como la otra. Falta suspense, acción… se hace lenta y los trepidantes momentos tardan mucho en llegar, los monstruos decepcionan… Aún así no deja de ser una buena película de la Hammer.
Curiosidades:
La película no se estrenó en España por cuestiones de censura ya que está considerada como una parábola anti-totalitaria
La serie original la dirigió Rudolph Cartier, con John Robinson como Quatermass, y se emitió a partir del 22 de octubre de 1955, en seis episodios que rondaban los 30 minutos
La película se exhibió en Estados Unidos con el título Enemy from Space
Segunda entrega de la saga Quatermass/Hammer, que finaliza con ¿Qué sucedió entonces?
Intérpretes: Peter Cushing (Barón Frankenstein), Susan Denberg (Christina Kieve), Thorley Walters (Dr. Hertz), Robert Morris (Hans), Peter Blythe (Anton), Barry Warren (Karl), Derek Fowlds (Johann), Peter Madden (Jefe de policía), Philip Ray, Ivan Beavis, Colin Jeavons, Alec Mango…
Nacionalidad y año: RU 1965 /
El barón Frankenstein y el Dr. Hertz experimentan con capturar las almas de los muertos en otros cuerpos. Su ayudante, Hans, acusado injustamente del asesinato del padre de su novia Christina, es condenado a muerte y ajusticiado. Los dos investigadores desentierran su cadáver y atrapan su alma en su laboratorio. Mientras, Christina, consumada por el dolor, se suicida. Frankenstein y el Dr. Hertz se plantean resucitar a Christina transferiéndole el alma de su amado Hans. Su experimento parece haber sido todo un éxito hasta que Frankenstein descubre que las acciones de Christina están guiadas por la sed de venganza de Hans…
En esta ocasión no nos encontraremos con un monstruo deforme a la usanza de Frankenstein si no que la creación será una mujer muy bella, lo que llena de originalidad la historia. No se trata de una revisión del relato de Shelley si no de una nueva historia, que aunque se sirva de la figura del doctor es totalmente distinta y nueva.
La recreación histórica y los decorados son magníficos. Destacar la escena en la que el personaje de Cushing se nos es presentado saliendo del ataúd como un Doctor Frankenstein resucitado.
Curiosidades:
El papel de Susan Denberg fue ofrecido inicialmente a Brigitte Bardot.
La película no se estrenó en España por razones de censura
Existen fotos con Peter Cushing posando con Susan Denberg en brazos; son poses publicitarias y, por tanto, esas imágenes no aparecen en el film.
Cuarta entrega de la saga Hammer sobre Frankenstein; le siguió El cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed, 1969), también de Fisher.
Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún “peligro” sexual…
Comentario
Tras triunfar en el panorama del cortometraje español, Borja Cobeaga da el salto al largo con “Pagafantas”, una cinta que aparentemente promete poco y en cambio te pega el chasco, pues entretiene y muy divertida. El director, nos cuenta una historia sobre un tipo de personas que están muy a la orden del día, los pagafantas. Aquí concretamente, presenta a Chema (Gorka Otxoa), que no es más que uno de tantos chavales a los que les cuesta lanzarse a la chica deseada, aunque lo tengan a huevo para triunfar. Una comedia romántica que ha tenido la suerte de gustar tanto a crítica como a público y que ha sido ganadora de dos Goya (Mejor Director Novel y Mejor Actor Revelación).
No se trata de una idea original ni nada que no se haya visto antes (de hecho tiene un cierto ramalazo al cine de Kevin Smith), pues es bastante fácil adivinar que es lo que va a ir ocurriendo, pero no por ello deja de ser un buen guión con unos personajes bastante bien elaborados y con los que se empatiza fácilmente. En esta tarea ayudan las buenas interpretaciones del reparto, dando credibilidad a las situaciones. Cabe mencionar el gran trabajo de Gorka Otxoa, demostrando que es todo un acierto su papel protagonista. De hecho, ha sabido captar perfectamente la evolución de Chema, muestra de ello se puede ver en la recta final de la película. Destacables también Óscar Ladoire, Julián López y María Asquerino. Tal vez, el punto más flojo del guión sea su final. No es que no sea acertado, pero choca un poco al darle un final algo surrealista, en una historia donde no pega ese tipo de humor.
Técnicamente es aceptable: acertados planos, buena fotografía, excelente labor de dirección artística… algo de buena nota para un director novel, por mucho que haya trabajado anteriormente en la televisión o haber realizado cortometrajes de repercusión. Y es que no todos han sabido dar el salto. También es acertada la banda sonora, donde destaca el tema “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio, debido sobretodo a la importancia del músico Enrique Bunbury, en las diferentes situaciones a las que se enfrenta el protagonista.
“Pagafantas” es una cinta que recomiendo visionar, no es una gran obra obra maestra, pero si que es el inicio de un director que seguro realizará alguna en sus próximos trabajos. Es entretenida, divertida y saber llegar al público, algo que parece negarse a hacer la industria española.
Título Original: Open Water
Dirección: Chris Kentis
Año: 2003
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Blanchard Ryan, Daniel Travis, Saul Stein, Michael E.Williamson, Cristina Zenarro.
Argumento
Basada en hechos reales, cuenta la historia de una pareja adicta al trabajo que decide tomarse un tiempo de relax y pasar unos días buceando. La lancha que los lleva, debido a un descuido de la tripulación, los abandona en medio de un mar infestado de tiburones.
Comentario
Open Water es un película de terror independiente y de bajo presupuesto (rodada con cámara digital, en dificultosas condiciones y con tiburones reales) que trata de meternos miedo por el lado realista y no el sobrenatural, aquí los asesinos son tiburones. Y la verdad que la idea no está nada mal, además está basada en hechos reales lo cual te acaba dejando mal al ponerte en la situación de los personajes. Pero por muy independiente, ingeniosa o dificultosa que sea, lo que cuenta es el miedo y lo entretenida que pueda llegar a ser y la verdad de miedo poco y como entretenimiento menos.
La película no comienza mal nos va metiendo en la situación y demás, pero en el momento de ser abandonada la pareja en mitad del océano disfrutamos de casi una hora de una conversación entre dos personas que no saben que hacer ante la situación. Salvando quizás un par de momentos en los que aparecen los tiburones, se podría decir que resulta demasiado soporífera. Un punto a su favor el no haber sobrepasado los 80 minutos de metraje.
Open Water no es ninguna maravilla (aunque tampoco es lo peor) solo por ser lo que he comentado antes, existen muchas otras películas de bajo presupuesto que son cojonudas y están muy infravaloradas.
Título Original: The sixth sense
Dirección: M. Night Shyamalan
Año: 1999
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joal Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan.
Argumento
El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
Comentario
Considerada como la obra maestra del denominado maestro del thriller M. Night Shyamalan, El Sexto Sentido es una entretenida película que te mantiene enganchado y para que nos vamos a engañar cuenta con muy buenos momentos. Ahora, bajo mi punto de vista también hablamos de una de las películas más sobrevaloradas de los últimos años. Esta bien y gusta pero no es sorprendente, no trae nada nuevo y es bastante predecible, a los 20-40 minutos de metraje sabes que es lo que esta sucediendo.
Aunque eso último que he dicho no quita, una muy buena dirección, un reparto bastante acertado (genial Bruce Willis, aunque mucha gente se emperre en decir que no es buen actor) y una bastante aceptable atmósfera. Así con todo lo bueno y lo malo, probablemente es el mejor título del director indio del que no me cansaré de decir que no posee una filmografía para tener el aura que tiene. pero en fin, así es el cine.
Título Original: Beyond Re-Animator
Dirección: Brian Yuzna
Año: 2003
Nacionalidad: España/EEUU
Reparto: Jeffrey Combs, Jason Barry, Elsa Pataky, Simón Andreu, Santiago Segura.
Argumento
Debido a unos experimentos por los que creo unos monstruos agresivos que mataron a varias personas, el Doctor Herbest West, cumple condena desde hace catorce años. A la prisión en la que está recluído llega un nuevo médico, profundo admirador del trabajo de West, el cual le ayudará a proseguir con sus experimentos.
Comentario
Tercera entrega de la saga de la popular saga “Re-Animator”, basada en un relato de HP Lovecraft. No puedo evitar reprimirme en nombrarla como la peor de la saga hasta el momento. Bien es cierto que el señor Yuzna fue el productor de la original y dirigió una aceptable segunda parte, pero también lo es que la mayoría de sus títulos son totalmente infumables y este aunque algo más entretenido que el resto no se aleja mucho del nivel de las demás. La productora no es otra que Fantastic Factory, que por un lado hay que agradecerla el realizar filmes de terror en nuestro país aunque la mayor parte de ellos son bastante desechables. Eso trae que personajes como Elsa Pataky o el nefasto Santiago Segura hagan su aparición en la película.
Beyond Re-Animator carece de humor (o al menos a mi no me hacho gracia), de terror, de el encanto de la original y de personajes interesantes (a excepción claro del Dr. Herbert West) o al menos que no den asco y es que por mucho que se empeñe la gente con Torrente (ojo, que no me meto con la peli pues es de lo poco decente de este señor), Santiago Segura no tiene gracia. Tal vez en lo positivo, tiene momentos entretenidos y gore nada mal logrado.
A modo general, pues quien disfrute de las cosas muy casposas y sangrientas le entretendrá, al resto pues no. Menos mal que para la siguiente vuelve Stuart Gordon detrás del timón.
Título Original: Muerte de un Quinqui
Dirección: León Klimovsky
Año: 1975
Nacionalidad: España
Reparto: Paul Naschy, Carmen Sevilla, Frank Braña, Mabel Escaño, Eva León
Argumento
Asalto y robo en una joyería de la calle Serrano: el botín es muy importante, y Marcos, un psicópata cruel y hábil, es quien tiene que guardar lo robado.
Pero Marcos tiene otros planes: huir con las joyas hasta encontrarse con quien tiene que comprarlas. Al irse de su apartamento se encuentra con Isabel, su ocasional amante, que pretende irse con él. Discusión, pelea, que termina con una tremenda paliza que Marcos le da a la muchacha que queda inconsciente.
Marcos huye y pide ayuda, en un pueblo lejano, a Irene, que fue su amante años atrás, y de quien tiene un niño. Irene logra recomendarlo como criado en una casa solitaria, mientras Martín, el jefe de la banda y sus compinches buscan a Marcos.
Comentario
Curioso film que medio mezcla el drama y la acción (hoy en día a esto se lo llamaría thriller), cuyo principal atractivo es ver a Naschy alejándose del género de terror. Tras la dirección nos encontramos con uno de los habituales realizadores de Naschy, el mítico León Klimovsky, aunque no podemos olvidarnos tampoco de la participación de Carmen Sevilla entre el reparto.
Lógicamente no es ni por asomo uno de los títulos más importantes de Naschy, pero resulta muy curioso por lo mismo que he comentado antes el ver al actor hacer otros papeles que no sean de género fantástico. Aunque ello no quita los tópicos de sus películas, como el erotismo que siempre suele haber en sus películas (puede presumir de siempre ligarse a las guapas de la época aunque solo sean actuaciones). El resultado es bastante irregular y tan solo los fans de Naschy la miremos con cariño.
Título Original: Color of Night
Dirección: Richard Rush
Año: 1994
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Bruce Willis, Brad Dourif, Jane March, Lance Henriksen, Rubén Blades.
Argumento
Atormentado por el extraño suicidio de una paciente, un prestigioso psicólogo abandona su consulta y se instala en Los Ángeles en busca del apoyo de su amigo Jim que, a su vez, se encuentra muy alterado por las incesantes amenazas de muerte de que está siendo objeto. Poco antes de ser asesinado, Jim confiesa que sospecha de cinco pacientes que está tratando en una terapia en común.
Comentario
Tal vez el resultado pudo haber sido mejor, pero aún así sigo sin comprender la infravaloración de esta película. Tiene buenos elementos de suspense de que te mantienen enganchados, Bruce Willis hace un papel bastante aceptable como el resto de acotres y un final que aunque no muy soprendente es agradablemente violento… la razón pues probablemente sea la grandes cantidades de erotismo que contiene el film y lo no muy bien visto que está este género, a pesar de la belleza de estas susodichas escenas.
No es ni por asomo un gran título, pero tampoco malo más bien aceptable, entrenido y engancha a pesar de no ser muy sorprendente.
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